Du romantisme dans un naufrage?

De retour dans mes cartons, et l'inspiration revient. Coïncidence? Je ne pense pas. Le sujet du jour est un tableau présent aujourd'hui dans la galerie des grands tableaux du Louvre:

Le Radeau de la méduse 

Peint entre 1817 et 1819, l'oeuvre est présentée par son auteur, Géricault, au salon de 1819. Ce fut dès lors un grand sujet de polémique. 

Mais savez-vous ce qu'est la Méduse? Ce que raconte cette oeuvre? 

L'histoire de la Méduse:

En 1816, un bateau, nommé "la méduse" fait naufrage. Cet évènement fait parler les contemporains: un capitaine peu compétent, pas assez de canots de sauvetage. 149 personnes se retrouvent sans canots et ont recours à un radeau qui aurait pu être tiré par les autres canots, si les autres passagers l'avaient accepté. Après 21 jours, le radeau est retrouvé avec ses 15 survivants. 

L'oeuvre en question:

L'oeuvre est une sorte de critique de la restauration de la monarchie, qui a confié la frégate à un capitaine de l'ancien de régime qui n'avait pas navigué depuis plus de 20 ans. Le travail de l'artiste, de 18 mois, tend à montrer l'espoir de ces quelques naufragés alors qu'un bateau est en vue. L'image sort donc de l'imaginaire de Géricault, représentant la souffrance de l'humanité sous toutes ses formes, par le jeu du clair/obscur.

La peinture apparaît encore structurée autour de la grande diagonale que relient l'espoir intense de l'homme au drapeau, et le désepoir de l'homme qui a perdu son fils. Le triangle donne l'ordre, la stabilisation du tableau. Cela montre un attachement fort à la peinture codifiée, mais il y a cependant un élément nouveau: le sujet. Il ne s'agit plus d'une histoire antique ou royale, mais d'une histoire plus que contemporaine, un fait divers de l'époque.